República
Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Educación
Superior
Universidad de
Los Andes
Facultad de
Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Formación estética audiovisual
Integrante:
Daniel Mora
Marzo,
2015
Formación Estética Audiovisual
El
adjetivo Audiovisual encuentra su importancia en el hecho de que gracias a la tecnología, es posible difundir un mensaje, del tipo que sea, a través del audio y la
imagen. Algo
que sin duda consigue que dicho mensaje cale de manera más profunda en los
individuos.
El origen del audiovisual lo encontramos en el cine sonoro, allá por los
años 50. Sin duda fue un avance realmente sorprendente y beneficioso para la
industria del cine, que poco a poco vio como sus cuentas se engrosaban al crear
productos mucho más apetecibles y sorprendentes que sustituían a las típicas
películas mudas.
Si bien es cierto que este sería el origen de la palabra audiovisual, uno de los papeles más importantes que
ha desarrollado el material audiovisual ha sido precisamente en el terreno
educativo.
Gracias a los medios audiovisuales, la comprensión y aprendizaje aumenta considerablemente. Podemos entender este material
audiovisual como material multimedia, mediante imágenes y audio, ya sea a
través del ordenador o en forma de documental o película. Una manera diferente
y alternativa a los libros de texto que parece tener gran calado en los
estudiantes. 
El material audiovisual consigue exponer temas con muchísima más
objetividad, de forma completamente clara y accesible para todos. Además,
estimula muchísimo más el interés de los individuos, pues nos alejamos de los
aburridos libros para que otros nos cuenten lo que posteriormente deberemos
aprender.
Una de las primeras experiencias educativas con este tipo de materiales
la encontramos en las enciclopedias digitales. Los más jóvenes poco sabrán de
ellas. No obstante, 
fueron una auténtica
revolución, pues sustituían las típicas enciclopedias que todos tenemos en casa
y las colocaban directamente en la pantalla de un ordenador, con un sinfín de
audios, vídeos y fotografías extras.
fueron una auténtica
revolución, pues sustituían las típicas enciclopedias que todos tenemos en casa
y las colocaban directamente en la pantalla de un ordenador, con un sinfín de
audios, vídeos y fotografías extras.
Ahora, estas enciclopedias no tienen tanta salida. No obstante, lo
cierto es que Internet se ha convertido en una enciclopedia a gran escala en la que podemos buscar todo tipo de material
audiovisual para documentarnos y aprender sobre un tema concreto.
Relacionado con el adjetivo audiovisual también encontramos los medios
audiovisuales, que son aquellos que intercambian mensajes mediante la información sonora y visual. Así, la televisión sería un claro ejemplo de estos medios, que intenta difundir
mensajes con sus emisiones gracias al sonido y la imagen, ya sea a través de un
informativo o a través de un comercial.
Arte Contemporáneo
Se llama arte
contemporáneo a aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso
del siglo XX. Si
bien el criterio de contemporaneidad es de uso dispar, las producciones del
arte durante el siglo pasado tienen una serie de rasgos comunes que entran en
franco contraste con aquellos provenientes de épocas precedentes. Así, es
posible referirse al arte del siglo XX como a un bloque, soslayando las siempre
presentes diferencias que existen en este. Las principales características que pueden señalarse
con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que hacen a una
innovación en las normas a seguir, como así también el uso de patrones antiguos
que están utilizados con una significación distinta a la original.
Cabe antes que nada dar un breve repaso de algunas concepciones vigentes al momento de finalizar el siglo XIX. Hasta ese momento, pese a las enormes diferencias que se habían gestado en lo que respecta a definir el valor y los alcances del arte, siempre prevaleció una intención de lograr belleza a través de este. En este sentido, pude decirse que siempre subyació un elemento platónico en la mentalidad artística anterior al siglo XX, aspecto al que pudo haber contribuido el cristianismo.
Basta con recordar que
muchos expertos definen la existencia de períodos cíclicos en la historia del
arte. Así, el Renacimiento exhibió un intenso aspecto platónico en el cual se
rescataron variables típicas de la cultura grecorromana, con respeto por la
simetría, los patrones clásicos de belleza y la figura humana. Estas
características son llamadas apolíneas (en referencia al dios griego de la
belleza, Apolo). El Renacimiento fue sucedido por el Barroco, un período breve,
profundamente explosivo y plagado de creatividad, en el cual estos cánones se
relativizaron para incluir también parámetros más aleatorios e incluso
sombríos. Estas características suelen definir como dionisíacas (por el dios
griego del vino, Dionisio). El neoclasicismo y el romanticismo representan dos
etapas posteriores y homólogas del Renacimiento y el Barroco, en ese orden.
De igual forma, con la consolidación de la Revolución
Industrial primero,
y luego de la Primera
Guerra Mundial,
la postura apolínea fue abandonándose en pos de una más relativista, hasta el
punto de llegar a negar a la belleza como finalidad del arte. Así, serán las
vanguardias las que pretenderán “liberarse” de concepciones pasadas, bogando
por estilos nuevos y experimentales. Más
allá de que no lograron prosperar, dejaron su impronta en el decurso del siglo,
relativizando la noción de belleza. En muchos sentidos contribuyeron a
estas novedades en el arte moderno la posibilidad de la rápida incorporación de
parámetros artísticos de otras regiones del mundo (en especial, el Asia y los
pueblos originarios de América) y, en muchos casos, los fenómenos experimentales
con alucinógenos utilizados en la década de 1960.
Asimismo, vale recordar
que el siglo XXI ha incorporado al arte moderno el concepto asociado de arte
digital, en el cual muchos creadores aplican tecnologías informáticas para dar
lugar o complementar otro tipo de obras, ya sea de índole gráfico o musical.
Los recursos digitales han llegado para quedarse en forma definitiva en el
mundo del arte actual, con un mayor o menor grado de influencia que depende de
la disponibilidad y variables culturales propias del artista y su entorno
social.
Ciertamente, puede señalarse una cuota de subjetividad a la hora de
evaluar una obra en particular. No obstante, el
cuestionamiento extremo de pautas que eran respetadas hasta fines del siglo XIX
conllevo a una banalización del arte. En efecto, si la belleza es
relativa, entonces cualquier elemento es bello, y si el arte no tiene porque
atenerse a criterios estéticos, entonces cualquier expresión es artística. El
tratamiento de estas cuestiones será capital para definir el futuro de la
cultura. La viralización del arte ha convertido en realidad a cada usuario en
una suerte de crítico de mayor o menor idoneidad, por lo cual los gustos y
placeres asociados con el arte
moderno pueden disfrutarse de un modo personalizado y con grandes
posibilidad de elección por parte de cada individuo.
Tratamiento Curricular
TRATAMIENTO CURRICULAR 1er grado (bloques, asignaturas y contenido)
1er GRADO
ASIGNATURA: lengua y literatura
BLOQUE: el intercambio oral
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
|
PROCEDIMENTALES
|
ACTITUDINALES
|
Articulación de los sonidos, entonación
y el tono de voz.
|
Participación en dramatizaciones y
simulaciones (jugar con situaciones relacionadas con la vida cotidiana,
representación de personajes, oficios...)
|
Actitud de solidaridad en la
interacción comunicativa en la familia, la escuela y la comunidad.
|
El intercambio oral, agrupa los contenidos que se
adquieren en experiencias de aprendizaje relacionadas con el uso de la lengua
oral en actividades de producción de textos (hablar) y de comprensión
(escuchar). El niño ingresa a la escuela con conocimientos previos en el área,
en consecuencia, el docente deberá orientar la labor pedagógica para afianzar
los aprendizajes preexistentes e incorporar los nuevos en forma progresiva
dentro de un contexto significativo.
ASIGNATURA: Matemática
BLOQUE: cuerpos y figuras
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
|
PROCEDIMENTALES
|
ACTITUDINALES
|
Noción de espacio.
|
Realización de cambios de posición y
orientación (juegos, bailes, ...).
|
Reconocimiento de la importancia de
seguir las instrucciones en la realización de actividades.
|
Cuerpos y figuras
Con la introducción de nociones de geometría en la
primera etapa de Educación Básica se procura dar la oportunidad al niño de
ubicarse en el espacio que lo rodea, representar y describir las formas de las
figuras de su entorno, y apreciar las figuras y cuerpos geométricos como
modelos de la realidad. Se pondrá énfasis en el significado de estos contenidos
para interpretar situaciones cotidianas y resolver problemas sencillos.
ASIGNATURA: Ciencias de la Naturaleza y
Tecnología
BLOQUE: seres vivos: el cuerpo humano
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
|
PROCEDIMENTALES
|
ACTITUDINALES
|
El cuerpo
humano.
|
Identificación
de las partes del cuerpo humano, en figuras recortadas y pegadas.
|
Manifestación
de su creatividad.
|
Con el bloque de seres vivos, se busca que el niño Inicie conocimientos de la estructura
externa y de la organización funcional de cuerpo humano, sus cambios e
interacciones con el ambiente y sus relaciones con la salud corporal y mental.
ASIGNATURA: Ciencias Sociales
BLOQUE: el espacio geográfico
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
|
PROCEDIMENTALES
|
ACTITUDINALES
|
Noción de
espacio. Relaciones espaciales. Orientación espacial.
|
Descripción
oral de la posición de algunos objetos atendiendo a los criterios de arriba -
abajo, adelante - atrás, derecha - izquierda, adentro - afuera, al medio - al
final.
.
|
Valoración
de las representaciones como forma de orientación espacial.
|
Se procura iniciar al alumno en la construcción de nociones
claves para la visión comprensiva de la realidad social. Los conocimientos
geográficos aportan los elementos para fomentar la observación, despertar la
imaginación, desarrollar la capacidad creadora de los educandos, la
interpretación y explicación del espacio geográfico en sus conexiones complejas
y cambiantes. Se trata de poner al niño en contacto significativo con la
realidad que le rodea, a fin de que valore y aprecie la diversidad geográfica,
en una actitud cívica y participativa. Este bloque a partir del 2° grado, se
denomina "El Espacio Geográfico y diversidad de Paisajes" para que el
niño amplíe el conocimiento sobre espacios más lejanos.
ASIGNATURA: Educación Física
BLOQUE: ritmo corporal
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
|
PROCEDIMENTALES
|
ACTITUDINALES
|
Rondas, bailes y celebraciones.
|
Reconocimiento
de la letra, la música y los desplazamientos de las rondas y los bailes
practicados.
|
Cumplimiento
de instrucciones y normas.
|
JUEGOS MOTRICES, Comprende todas aquellas actividades motrices que
permiten que el alumno desarrolle sus habilidades innatas y adquiera las
destrezas de movimiento basadas en las anteriores, todo ello con el propósito
de disfrutar de las mismas mediante el juego. Con esto, se pretende que el
alumno tenga experiencias educativas integrales durante las clases de Educación
Física.
Transdisciplinariedad e
Interdisciplinariedad
(Creatividad y Lúdica)
Antes de comenzar a tratar sobre el tema
de la creatividad y la lúdica en cuanto a la trans e interdisciplinariedad, es
necesario definir estos términos;
Transdisciplinariedad: La transdisciplinariedad se
concibe como una visión del mundo que busca ubicar al hombre y a la humanidad
en el centro de nuestra reflexión, y desarrollar una concepción integradora del
conocimiento. Para ello, esta corriente de pensamiento ha desarrollado tres pilares:
los niveles de realidad, la lógica del tercero incluido y la complejidad, a partir de los cuales
pretende fundar una metodología que aborde la cuestión humana y del
conocimiento desde una perspectiva de interconexión en el sentido de complexus o “lo que está tejido junto”, según la
expresión de Edgar Morin. Lo anterior, teniendo siempre presente que una visión
totalizadora y completa de lo humano y del conocimiento son imposibles dada la incertidumbre
y la incompletud fundamental que caracteriza a estos dos fenómenos 
Interdisciplinariedad: El término interdisciplinariedad, empleado
en sentido general, significa el establecimiento de relaciones entre
disciplinas, relación puesta en evidencia por un procedimiento pedagógico
particular. Mientras que pluridisciplinariedad o multidisciplinariedad es la
yuxtaposición dialéctica y orgánica de varias disciplinas, sin ninguna
tentativa de síntesis entre ellas. Como método de enseñanza significa un
proyecto que parte del estudio de algunas o varias de las disciplinas
integradas. Por ejemplo, alrededor del tema del tabaco se tratan objetivos y
contenidos de biología, química, ecología, lengua, economía, medicina.
La
interdisciplinariedad supone las disciplinas ya constituidas a las que intenta
relacionar de manera que respondan a los objetivos de la enseñanza y
se usa más bien en los niveles universitarios. Mientras que en los
primeros niveles de la enseñanza se habla de la globalización, que implica en
ocasiones la desaparición de las disciplinas.
Se
habla de transdisciplinariedad cuando los saberes de los campos dispares se
integran en una visión de conjunto que permite estudiar sus
conexiones y relaciones de coordinación y subordinación.
La
visión interdisciplinaria nos hacer ver el mundo y la realidad de otra manera.
Así nos lo ha enseñado Morin, uno de los más influyentes sociólogos franceses actuales,
al nivel de Bourdieu, mediante sus reflexiones metodológicas centradas en la
cuestión de la complejidad. En La mente bien ordenada se
recogen las reflexiones que hace Morin (2000) sobre la
reforma de la enseñanza centrada en la interdisciplinariedad: rechazo del
hiperespecialismo, hincapié en las habilidades generales, flexibilidad adaptativa,
entrenamiento en la capacidad de síntesis y el autoaprendizaje continuo.
El concepto de la lúdica es
sumamente amplio y complejo, pues se refiere a la
necesidad del ser humano, de expresarse de variadas formas, de comunicarse, de sentir, de vivir diversas emociones, de disfrutar vivencias placenteras tales
como el
entretenimiento, el juego, la
diversión, el esparcimiento, que nos llevan a gozar,
reír, gritar, a
vivir, siendo una
verdadera fuente generadorade emociones, que nos lleva inclusive a llorar.
La Lúdica fomenta el
desarrollo psico-social, la
conformación de la personalidad, evidencia valores, puede
orientarse a la adquisición de saberes, en caminarse a los haceres, encerrando una amplia gama de
actividades donde interactúan el placer, el gozo, la creatividad y el
conocimiento.
La creatividad en la Educación
Es necesario que se incentive cada
vez más en la educación la creatividad, que se sepa aprovechar ese potencial
que se tiene y en donde el docente, el facilitador sepa manejar adecuadamente
los estímulos que den paso a que la creatividad en los alumnos se manifieste y
se de paso a nuevas ideas, capaces de generar nuevos paradigmas que el presente
demanda en pro del aprendizaje, capacitación profesional.
Arnold Hauser
Arnold Hauser nació en Hungría en 1892, estudió
en Budapest, en Berlín y en 1938 se trasladó a Londres, convirtiéndose en
súbdito británico en 1948. Muere en Budapest en 1978.
Su obra más famosa es "Historia social de la
literatura y del arte", publicada en 1951.
La asociación de críticos alemanes le concedió el premio literario 1953-1954 a este libro, que postula una perspectiva sociológica de la historia de la cultura y que comprende en su análisis desde el paleolítico hasta Picasso.
La asociación de críticos alemanes le concedió el premio literario 1953-1954 a este libro, que postula una perspectiva sociológica de la historia de la cultura y que comprende en su análisis desde el paleolítico hasta Picasso.
Rechaza
la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales
que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo
específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico,
formal, abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en una
sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más
conservadora su arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se
prefiere un estilo rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a más
mercantil y burguesa menos jerárquica y autoritaria, prefiriendo elementos más
naturales y un arte más naturalista.
Herbert Read
Sir
Herbert Edward Read (Kirkbymoorside, Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 -
Stonegrave, 21 de junio de 1968) fue un pensador inglés, filósofo político, poeta,
novelista, anarquista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000
escritos acerca de diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio Erasmus
el año 1966.
En
su trabajo como crítico de arte se destaca la importancia que le da a lo
haptico como valor estético sobre lo óptico o más "simplemente"
visual.
